栏目: 其他说说 来源: www.jsqq.net 时间: 2022-09-14 00:00
题记
我以一种笨拙的方式拍照，
我不安排对象，
我站在他们面前，
我不安排他们，
我安排我自己。
—黛安 · 阿勃丝
在美食圈行走，如果只是会吃会做，那一定是不够完美的，必须还要会拍照。
会不会拍美食就在于把米其林三星餐厅高逼格的牛排拍成红烧大排和把一盘青菜拍出浓浓的田园风勾起旧时回忆的区别。
看得到吃不到的情况下，比好吃更加重要的是好看。
拍摄出高逼格的美食照片，已经成为朋友圈必备的技能。
毕竟发圈的水平，代表了你的品味。
在学习拍摄的道路上，每一个人都是从小白开始，慢慢成为大白，不断探索，或许最后才弄明白。
推文两百余篇以来，从手机拍摄到单反上手，拍片在打怪升级的道路上历经了九九八加十一难，终于上了西天。
只要九九八，烂片带回家。
再来十一难，越拍越难看。
开始填上一期失败照片的坑吧，在上次摔倒的地方多躺一会儿，再打个滚。
我无私地把丑献给大家，把美留给我自己，先把丑端上来，然后是精选的网友点评。
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我说的黑不是黑
网友点评
你说的白是什么白
生锈的翅膀
摄影达人
擅人物、风景，以下作品曾获泰国旅游局举办“摄影师眼中的泰国”活动一等奖。
“这组照片的主要问题出在曝光上，构图方面也有一些瑕疵。
我们先来看曝光，摄影最关键的东西就是控制曝光，一张曝光准确的照片，即使构图不好，色彩搭配不当，也还能让人看下去，后期也可以稍作挽回。
然而曝光失败的照片基本可以当做废片处理了，它造成的后果基本是不可逆的。
曝光问题：
这组照片光比过大，高光太硬，暗部过重，导致整个画面看起来很脏，高光和阴影部分该有的纹理和细节都没有。
从直方图也可以看出，照片的像素基本集中在高光和阴影部分，色彩最丰富的中间调只有少量像素，造成照片色调不好看。
像这类高反差的片子一般用在表达强烈情绪的照片中，人像用得比较多。
而美食照片更多是需要表达食物的细节和色泽，要求高光不刺眼，阴影不死黑，肉眼能看到纹理和细节都应该在照片中体现出来。
解决方案：
据了解该照片于下午2-3点左右利用自然光拍摄，这个时段正是一天中阳光最猛烈，角度最直的时候，非常不利于拍照，应尽量避免该时段拍摄。
选择早上10点以前，下午4点半以后，也就是所谓的梦幻时间。这个时间段阳光角度大，光线柔和，色温最漂亮，适合任何类型的照片拍摄。
如果光线还是过于强烈，可以在窗边用薄纱之类的窗帘遮挡柔化阳光，另外再用反光板或者各类灯具在食物的阴影部分进行补光，将曝光控制在一定范围内，实时查看直方图，保证高光和阴影的峰值都没有溢出。
另外可以给镜头加装一片偏振镜，可以消除非金属物体表面的反光，让色彩更鲜艳。
构图问题：
构图其实并没有太多定式，虽然有很多摄影教程提到三分构图、中央构图、黄金分割线等构图方法，对初学者也有一定的帮助。
但最好的构图应该是合理安排照片中各个物体的所占画面的比例，主体应该放前面还是后面，应该放大还是缩小，留白应该多还是少都要靠自己的审美来衡量。
这组照片构图方面显得比较杂乱，有些多余的物件，对画面没有帮助的东西都可以去掉，比如那个压在锅子下面的锅盖就没有什么意义，如果不是必须出现的东西，就不要出现在画面中。
有两张图片边缘没拍全的物件，要么拍全一点，要么裁掉，不然很碍眼。
那张全家福，桌面的纹理斜得很不舒服，将纹理水平或者垂直过来画面会更稳定。
鸭子上面的茶叶可以用水发的代替吗？热油炒死的茶叶看起来很脏。
食物特写别用鸭头对着大家，否则会观感不适。”
浤辰
香哈菜谱认证家常菜大师、美食摄影达人
擅各类中西餐美食烹饪，美食视频及拍摄达人，作品众多。
“个人觉得这次封面图拍得不够成功原因来自两个方面，一是食物造型上比较凌乱，二是拍摄方面的诸多问题。
在食物的进化过程中，人们提取了食物的基本属性，以色、香、味为基础评判食物的优劣，而“色”当仁不让首当其冲。可见食物的即视感在人们心中的地位。一张好的美食图片可以令人垂涎欲滴，多半来自对食物记忆的反射。
那么怎么才能拍出这种效果呢？除了食物制作的因素外，就是图片要有很好的辨识度和强烈的质感。
先看图一，鸭子本身的造型不够完美，上面又零落了太多的茶叶和枸杞以致整体辨识度比较差美食图片，相关配饰也相对凌乱，所以主题不够鲜明。背景板与画面成一定角度，线条看上去也缺乏舒适度。建议在以后的拍摄中加以调整。
参考图例：
▲ 浤辰作品
图二，对焦要精准。焦点要对在你要重点表达的那个部分，同时在选用光圈时要充分考虑适当的景深，以保证画面该清晰的地方足够清晰，同时又能突出重点。图二似乎对焦不准，光圈也用得太大，没能保证有足够的清晰度。
通常我们在拍食物的时候，根据要表达的内容，光圈可以在f4到f8之间选取。
参考图例：
▲ 浤辰作品
图三，食物的质感非常重要。拍的照片肉就要像肉，青菜就要像青菜，金属就要像金属，木头就要像木头。这就是简单意义上理解的所谓“质感”。
图三中肉质、茶叶、枸杞等食物的质感并没充分表达出来。
那么怎么才能表达出材料的质感呢？最有效的方法是利用侧光和有效的控制光比。
来自侧面的光源照射在食物上，更容易还原出食物本来的样子，从而强调材料的质感。
参考图例：
▲ 浤辰作品
光照强烈的时候，我们可以用柔光板或白色的窗纱对被拍摄的物体加以遮挡，以改善光比，并且在阴影的部分利用反光板、白色泡沫板对被拍摄物体适当补光。使食物上的光线有层次的展现出来。
不难看出图四光比过大，反差强烈。高光部分过曝，阴影部分曝光不足，丢失了很多细节。
我们在拍摄食物时，可以使用略微偏暖的色调，使食物看起来更有食欲。
参考图例：
▲ 浤辰作品
美食摄影其实并不难，只要掌握了基本方法，多多体会练习，即便是非常普通的凉拌萝卜丝也可以拍得很美。
▲ 浤辰作品
感谢萧长醉的邀请。本人才疏学浅，说不好大家包涵。”
风意画
香哈菜谱、豆果、美食天下、美食杰、烘焙帮、网厨、好豆等美食平台认证烘焙达人
擅烘焙、美食摄影，以下为代表作品。
“这组图片中，有两张是采用俯拍，拍摄的时候，角度应为90度，不足或过度都会造成画面不理想，所以图片看起来比较平面化。
茶香鸭图一当中由于锅具右下角垫有木质锅盖，导致拍摄角度有点偏移。
虽然主体角度没有偏，但旁边摆设的道具以及背景板显的是倾斜的，若是把握不好角度，可以把木质锅盖取出，尽可能让主体和背景板处于同一个平面上。
俯拍构图上细节的把握也非常重要，不要让画面看起来非常零散没有主体。
在两张俯拍的图片当中茶香鸭主体虽然是突出的，但个人比较建议非居中构图，即便图一看起来也是非居中构图，但表现的还不够明显，可以镜头再拉高些，让主体处于图片右下方，然后在左上方摆放摆拍道具。
个人不太建议在拍摄主体周围或者几个方向都放道具摆拍，但这个不是绝对的，还是要根据主题的表现或画面呈现的一个状态。
图四也是采用俯拍美食图片，拍摄的高度还可以再高些，食物主体不需要全部拍到，可以有少部分不纳入拍摄范围，留白可以多些，否则显的主体过大了，影响整体视觉。
小建议：
对光线或层次感掌控比较弱的拍摄新手来说，食物主体颜色比较深或暗的话，特别像是这样食物以及汤汁颜色都比较深，盛食物的容器可以选择浅色的，或者比较有对比的颜色，更容易突出食物本身，就可以比较好的避免拍出的图片整体偏暗了。”
感谢诚挚点评
我能否改掉看缘分
这世界上有一种生活态度叫走到哪里黑，就在哪里歇。
我在学习摄影的路上就是这样的佛系态度，所以九九八加十一难是起步。
曾经有位达人告诉我，学摄影不难，要多多看优秀作品，多体会，多感悟，多练习，多总结。
我深以为然。
学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一。
我大部分的进步都来自于观摩，自己体会到什么就吸取什么，有偏有全，然而无暇学习更多基础知识，终成正宗野路子，且拍且伤心。
▲ 2016年公众号第一篇文章的照片
摄影是一门学问，它是要讲究很多道理的，所以基础知识基本功是非常重要的，无根之萍的想法要不得。
又有一位达人曾告诉我，提高摄影水平最好的秘籍就是相机的使用说明书。
虽然我的说明书找不到了，但我知道此为真理。
▲ 最近一次拍摄的照片
一张成功的美食摄影应该是怎样形成的呢？
饭前“杀毒”的照片终究只能算是生活的记录，而真正能让人看到就垂涎欲滴的照片才算得上优秀的美食照片。
我整理了收藏总结的很多技术干货，用于自己学习体会，分享给大家一起学习。
从大的方面说，有四个部分：构思、光线、画面和摆盘。
壹
构思
美食摄影与偶遇抓拍、风景等略有不同，作为静物摄影，是需要有构思和创作预案的。
构思，是创作过程的思维过程，是对结构的考虑及布局，从而使图片形成有层次的反映。
根据不同的主体，设计相应的风格，从布景到光线，以及道具选择、表现手法等都先形成一个预案，以促成最后展现出理想的效果。
这是一次对艺术作品的思考，虽然说来笼统，却是涵盖了摄影师知识能力、文化修养、审美取向、生活态度等等综合能力，是端起相机前最重要的一个步骤。
贰
光线
“要成为一名摄影师，就意味着你要用一辈子的时间在潜意识中考虑光线。”
光线是摄影中非常重要的一个因素。
美食摄影尽量多使用自然光源拍摄，自然光和食物的美是天造地设的一对，感觉自然柔和。
天气晴好的时候，尽量在光线柔和的早晨或下午四点以后进行拍摄。
阴天是拍摄照片较理想的时候，云层阻挡了一部分强烈的日光，柔和光线的强度，像一个巨大的柔光罩，而柔光的特点就是能细腻展现主体的图案形状和色彩。
室内拍摄要尽量靠近采光好、有窗户的地方，背对或侧对自然光进行拍摄，以免阴影落在食物上。
如果光线太强，可用一张白纸加遮挡或者补光。
阴影用得好，可以创造有趣而高级的画面，若用得不好，会毁了整张照片。
手机摄影应尽量避免阴影的产生，或尽量减弱阴影的深度。
多尝试使用侧面光源，可使主体更加突出，避免平面化。
叁
画面
画面这个部分包含的内容比较多，比如取景构图、拍摄角度、色彩等方面。
构图方法很多，最常见的是三分法，另外还有对称式、前景纵深、框架式、引导线、对角线和三角形、图案和纹理、黄金比例等等方式，但正如生锈的翅膀说的，最好的构图应是合理安排照片中各物体的具体情况用自己的审美能力来衡量。
取景时要有意识多变化范围与角度，一组作品有多个景别，会比较丰富和耐看。
不同的拍摄角度，带来不一样的感觉。
90°俯拍：可以突出食物的摆盘，以及餐具、道具、背景等内容，营造氛围。
45°拍摄：模拟人食用食物时看食物的角度，不仅可以让食物更勾人食欲，也能很好地表现食物的质感和纹理。这是经典角度。
0°拍摄：通常指特别接近食物，可以排除干扰，突出重点。
如果你还觉得不满意的话，镜头可以更高一点，让满桌的美食一起入镜，让画面更加丰富有意境，让人想参与其中。
颜色的搭配在美食摄影中也极其重要，要注意冷暖色调的搭配，还有层次感，不能太过扁平。
背景颜色应与食物主体形成互补关系。
深色的食物在深色背景里会显得更高级，更有质感。
浅色食物在浅色环境里会显得非常清爽，颜色活泼让人食欲大增。
棕色环境，例如木质餐桌或菜板等，百搭。
如果食物的色彩比较单一，偏向于一种色调，应尽量加上一些其它配件辅助以丰富画面，吸引观者目光。
拍摄的画面里最好不要有太多与主体无关的东西，或者避免相似颜色的干扰，应果断拎出干扰物。
肆
摆盘
观色于食前。
摆盘得当，可以使美食有颜任性。
技巧分为：色彩搭配、装盘造型、饰品装饰三个方面。
摆盘中最容易掌握的就是颜色搭配，食材之间颜色的对立和层次感能极大提高菜品的可观性。
装盘造型根据食物特性，通过平铺，或放射，或堆积的方法造型，菜品适度装盘，切忌满满当当，汁水四溅。
多留出空位，合理使用留白，以少突出多。
或者让主体偏向画面一侧，在满足画面丰富的同时突出主体。
饰品装饰俗称盘饰，花些小心思，能带来惊艳的效果，在美食摄影中，道具也是很重要的。
漂亮的餐具是不可或缺的，但也要合理使用，避免喧宾夺主。
另外，桌布、茶巾、装酱料的容器、桌板、托盘、绿植都是拍摄的神助攻，甚至是包包饰品电脑书本，以及漂亮的、“无意”入镜的手和腿都可以让视觉变得丰富，有助于打造出意境。
如感觉摆盘、背景有些单调，不如拿起勺子轻舀一勺，或是把食物切半或咬一口，拍下这个动作的瞬间，创造人和食物互动的场景。
还有一些小技巧：
找个合适的背景，手拿食物拍照，
试着“破坏”一下再拍照。
热气腾腾的食物让人更有食欲。
周围撒上各种香料和食材，或是擦一些碎屑，面食拍摄还可以撒一些面粉，这样来做背景。
美食摄影的十个误区
一：构图太满，拥挤，不透气
二：背景杂乱，主次不明，没有景深
三：构图无章，摆放随意无层次
四：前景抢戏，主体不突出
五：画面颜色太多，整体不够清新
六：造型无设计感，随意堆砌
七：拍摄角度单一
八：光线不足，没有光影关系
九：滥用设备自带闪光灯，直射光线无质感
十：搭配不符合风格，乱搭，随意，花哨
中国式摄影，道路是漫长的，学习是没有尽头的，心态必须是佛系的。
《道德经》有云：玄之又玄，众妙之门。
我感觉老子说的就是摄影。
所以，心态还同时必须是道系的。
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214
篇
常常说到的一茶匙、一汤匙，究竟是多少啊？
1汤匙=15毫升=15克
1茶匙=5毫升=5克
1/2茶匙=2.5毫升=2.5克
1/4茶匙=1.25毫升=1.25克
不同食物因密度不同重量也不同。
称重液体调料多用汤匙，固体调料用茶匙。
一般1汤匙称为一大勺，1茶匙为一小勺。
NEXT：蒸煮米饭时，怎么样可以增加一些花样和营养，让米饭更好吃？
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