音乐产业的发展,音乐创作领域

音乐产业的发展,音乐创作领域

成都作为中国西南地区的历史文化名城，其文化创意产业发展迅速。音乐产业作为成都文化创意产业的支柱，对成都音乐文化的发展起着至关重要的作用。

为进一步提升成都“音乐之城”的形象，5月3日，由成都市音乐产业促进办公室主办、成都市音乐产业促进会承办的“成都音乐人才工作室”项目终评会在新星(中国)音乐梦工厂顺利召开。该活动的举办推动了成都音乐产业的发展，对原创音乐人才的扶持和培养具有重要意义。本次活动中，美尔音乐工作室《锦色》 《土城今夜无眠》、成都流荡情音乐工作室《少年爱情故事》、华英(成都)音乐工作室《云中鱼》 《黄龙溪之恋》、艺星(成都)音乐工作室《合江亭》得到了现场专家的一致好评。

其中，美尔工作室《那时那事》，创作于2018年初，是美尔音乐工作室的创始人，也是近年来为数不多的四川本土女性音乐创作人。编曲人杨是著名的本土音乐制作人，创作了大量具有本土文化特色和社会责任感的歌曲。刘邦义，歌手，成都新生代实力派歌手。他嗓音淳朴，音色淳朴，唱功自由但不乖张，是少有的忧郁中带着一定韧劲的“成都好声音”。

这首歌是成都第一首《新歌剧》的宣传歌曲，将现代流行音乐与传统京剧唱腔、经典诗词相结合。京剧的演唱者是成都唯一的京剧梅花奖获得者，——成都京剧研究院院长刘璐女士。她精彩的演绎让这首歌在经典和流行中回荡，回味悠长。

同样来自美尔工作室的歌曲《锦色》，是“乡愁”系列歌曲之一。旋律悠扬宽广，厚重高亢，歌词深情，感情浓烈热烈。“山长水广”历历在目，“江流无声”日月可鉴。一丝乡愁萦绕耳际，一个无法控制的梦萦绕灵魂。

青春题材的歌，总能成为最经典的回忆，就像成都流荡情音乐工作室《土城今夜无眠》。歌曲以成都校园为背景创作，曲调轻快，完全能代表成都新校区的民谣，易于演唱。年轻时的爱情是纯洁而简单的。从最初的好感，笨拙的开始到渐渐熟悉，爱上对方，不问为什么，一切都是那么自然，洋溢着青春的小美好。

虽然都出自刘党庆的音乐工作室，但是《少年爱情故事》这首歌给人的听觉感受却是不一样的。歌曲采用浪漫写意的手法，省去了繁复的山水描写和名词堆砌。此后，有四个来成都的人被描述为对象：一个弹着吉他的女孩，一个开着吉普车的男人，一个仰望星空的老人，一个抱着孩子的阿姨。他们赋予了成都丰富而生动的存在意义。通过人的故事讲述成都的故事，让成都有了不一样的温度感。整首歌的曲调朗朗上口，旋律扣人心弦。在充满人文气息的歌词和音乐中，唱出了成都与生俱来的自由与闲适，表达了一种开放的诗意空间，让人对成都这片风情万种的土地充满了无限的想象和向往。人注定要来到美丽的成都，遇见黄龙溪，不离不弃。故事才刚刚开始。

本次评选中，有多首代表四川和四川文化的作品，如刘党庆音乐工作室的歌曲《云中鱼》，以黄龙溪的民俗风情、特色建筑、秀美风光为主线，将黄龙溪悠久的历史与深厚的文化底蕴、自然风光、淳朴民风有机结合。这首作品的旋律采用了当下流行的古韵风格，节奏轻快时尚，音乐风格涵盖了老中青三代人的听觉喜好。整首歌词没有华丽的词藻，旋律简单易懂，易于演唱；副歌部分反复演唱黄龙溪，主题鲜明，是一首很好的地域形象歌曲。

如果说《黄龙溪之恋》歌颂的是川蜀美景，那么同样出自刘党庆音乐才艺工作室的歌曲《黄龙溪之恋》就更接地气了。歌曲以成都为背景，途经九眼桥、望江楼、春熙路等成都最著名的地方。它经久不衰的特点，引爆了太多生活中无法预料的意外。歌曲后半段的发布，逐渐衍生出作者面对生活的勇气。“就算是普通的花也有强大的理由，所以我不跪拜。”也表达了创作者面对生活的无奈、沮丧和艰难，以及他仍然不愿屈服和随波逐流的顽强的生存意志。也是一种意犹未尽的感觉，虽然没有直接在歌里表达出来，在克服了生活的无奈之后，给了他更好的生活。

成都文化一直是很多音乐创作者喜欢的题材。《花朵》工作室》是由歌手杨演唱，张荣凯作词，编曲的歌曲。2018年5月以单曲发行。这首歌把建于1200年前的合江阁，用四个爱情故事串联起来。通过朗朗上口的旋律和丰富的歌词，向观众展示了合江阁深厚的历史积淀。在副歌中，词曲作者用“未完成的歌曲”的比喻，鼓励年轻人勇敢面对生活，努力向前。在歌曲的编曲上，《合江亭》大胆地融入了世界音乐的元素，歌曲间奏中的鼓声独奏也进行了别出心裁的设计，在歌曲结尾的创作中采用了不完全终止，进一步提高了歌曲的艺术性。

艺星(成都)音乐工作室《合江亭》由青年音乐人姜茂达创作、作曲、编曲、混音、录音、制作、演唱的单曲。这首歌在传统抒情流行音乐的基础上融合了一些实验元素，向听众讲述了一个在爱情中失落又不甘的回忆的故事。这是一项艰苦而真诚的工作。

这八首歌不仅代表了

成都新兴音乐人才如雨后春笋般崛起，更是反映了成都“音乐人才工作室”在成都音乐产业推进办的领导下蓬勃发展，从而为成都打造“音乐之都”打下夯实基础。