栏目: 其他说说 来源: www.jsqq.net 时间: 2022-08-12 00:00
近期，日本老牌电影杂志《电影旬报》公布了2022年年度电影奖项评选结果，细田守导演的《龙与雀斑公主》获得了最佳长篇动画和最佳音乐奖。这也是继《鬼灭之刃 无限列车篇》之后动画电影连续两年拿到最佳音乐奖。
作为一部以音乐为主题的动画，日本当红摇滚乐队King Gnu的成员常田大希主持的音乐企划millennium parade与声优歌手Belle（中村美穗）合作的动画歌曲《U》在电影里给观众留下了极为深刻的印象，这可以说是近年动画歌曲取得成功的又一个案例。
一般定义的动画歌曲，是指TV动画、动画电影的主题曲、插曲、角色歌曲等。例如最近大火的动画《国王排名》的主题曲《BOY》，《进击的巨人最终季Part 2》的片尾曲《恶魔之子》（《悪魔の子》）等。
以及曾经那些耳熟能详的：《only my railgun》（《某科学的超电磁炮》）、《butter-fly》（《数码宝贝》）、《好想大声告诉你》《直到世界的尽头》（《灌篮高手》）等等。
但是，近年来由声优演唱的或者动画唱片公司发行的与动画无关的乐曲也被集中起来进行发售。一如有声动画诞生时便开始进行了各种音画实验一样，日本的动画歌曲（アニソン，anisong）伴随着媒介环境的变化和科学技术的更替，不断地演进发展至今，有着悠久的历史。
今天，我们便来好好聊一下アニソン的历史。
动画歌曲的前史
在上世纪30年代初期，有声电影技术被引入到日本电影的制作中。而日本动画片也第一次出现了歌曲，那就是1931年上映的《黑猫》（《黒ニャゴ》）。
这部作品不仅角色会说台词，还有根据女性的独唱展开角色舞蹈的场景。可以说这种音画结合的表达成为了在现代很受欢迎的动画歌曲的雏形。但是，当时唱片本身很少发行，因此存在众多未发行的歌曲，且绝大多数是童谣。这是因为1940年后，日本全国开始征收消费税，如果一首歌曲被判定为童谣，就可以免于征税，所以一些唱片公司把动画歌曲当作童谣来发行。因此，这些歌曲究竟是动画歌曲还是童谣，界限是很模糊的。
《黒ニャゴ》
二战爆发后，动画的存在方式发生了戏剧性的变化。战时的动画，大部分是为了提高战意而制作的作品，目的是宣扬战争精神。例如1944年的中篇动画《阿福的潜水艇》（《フクチャンの潜水艦》）的主题曲《阿福部队出击歌》（《フクちゃん部隊出撃の歌》）。这部电影是由日本海军部以非官方的形式进行赞助的，因此主题曲也充满了军歌的调子。
在60年代和70年代，《宇宙战舰大和号》等许多动画的主题曲具有鲜明的军事风格，可以说，这种风格的起源可以追溯到战争时期。
动画歌曲的出现
20世纪50年代到60年代，日本逐渐过渡到被称为“战后”的时代，新的文化萌芽层出不穷。
1966年，披头士来到日本，在武道馆举行公演，成为日本60年代音乐产业迅速崛起的象征。
在文化产业发展迅速的情况下，1963年开始放映的《铁臂阿童木》第一次诞生了现在我们所认为的动画歌曲。这段歌曲旋律至今也被用在与手冢治虫（“冢”同“塚”）息息相关的高田马场车站，因此即使那些从未看过动画的人也对阿童木的主题曲感到熟悉。主题曲的歌词是由日本著名诗人谷川顺太郎所写。在当时，很难想象一个诗人为动画的歌曲写歌词，但从结果来看这无疑是一个伟大的组合。
到了60年代?末，《巨人之星》《老虎面具》等“スポン根”动画?（强调根性的运动动画 *日语中的根性指有骨气、毅力）开始流行。这些作品所用的歌曲，多为短调进行曲，比之前动画所用的歌曲曲调更暗淡。可以说这反映了强调“努力、毅力”这类“スポン根”动画的另一面。可以看出，这一时期动画歌曲仅仅是作为动画的补充而存在的形式。
动画歌曲的发展期
70年代是如今我们所通识的“动画歌曲”的骨架被塑造的时代。
